O Expressionismo Alemão aliado ao jornalismo

          Cineastas alemães buscaram através da arte, expressar um sentimento contra cultural na época do surgimento movimento expressionista. Com o objetivo de quebrar o racionalismo moderno que influenciavam o modelo mecânico, Fritz Lang, Federico Fellini e Oskar Fisching foram alguns dos autores que elaboraram filmes que faziam uma crítica ao contexto social em que viviam. Mesmo com regimes que não permitiam a liberdade de imprensa, o cinema foi a forma que escolheram para levar informação contraria ao sistema.

          Com espírito aventureiro, Fritz Lang nasceu em 1890 e viajou por várias partes do mundo, o que o fez adquirir o gosto por ambientes exóticos. Presente na Primeira Guerra Mundial (1914-1918), onde perdeu um olho, Fritz começou a escrever roteiros com tramas tão intensas, que foi convidado a realizar filmes. Para a glória da história da arte, Lang estreou como diretor em 1919 e, durante o período Nazista, escreveu roteiros que faziam aquilo que o jornalismo não tinha permissão para fazer: criticar o regime nazista.

      Autor de um dos filmes mais impressionantes e perturbadores do Expressionismo Alemão, em 1927 Fritz dirigiu “Metrópolis”. O longa possui uma história visionária, contando que, em 2026, a população está dividida entra a elite dominante e a classe operária, a qual vive num mundo subterrâneo, escravizados por máquinas que fazem a cidade funcionar a todo vapor. Com certa inocência, Adolf Hitler, líder do movimento nazista, gostou do filme a ponto de convidar Fritz Lang para dirigir seus filmes sobre o socialismo alemão. Porém, mal sabia ele que, na verdade, “Metrópolis” é uma crítica sobre a sociedade e a política da Alemanha da época.

         Ainda seguindo a linha de crítica indireta ao regime nazista, em 1933 Lang dirigiu “O Testamento do Dr. Mabuse”. O filme conta a história de Lohmann, comissário que recebe uma chamada telefônica de Hoffmeister, um antigo membro do departamento de polícia, o qual deseja denunciar uma falsificação que descobriu. Porém, antes de conseguir revelar o que sabe, Hoffmeister sofre um atentado e enlouquece, perdendo as condições de fazer com que a sua palavra tenha algum valor. Como aconteceu em “Metrópolis”, os nazistas acreditaram que “O Testamento do Dr. Mabuse” fazia uma espécie de defesa ao regime, mas outra vez se tratava de uma espécie de crítica a ele.

         Tratando-se também de personagens ligados ao jornalismo, podemos citar uma obra lançada em 1960 e dirigida por Federico Fellini, um dos mais incríveis diretores do cinema italiano. “A Doce Vida” é um dos mais expressivos retratos cinematográficos da Itália do pós-guerra e conta a história de um jornalista de origem humilde que se destaca quando começa a cobrir notícias do falso frívolo mundo da alta sociedade romana do pós-guerra.

Além de retratar sua paixão pelas ruelas italianas, Fellini realizou uma crônica social da época, retratando o tempo da velocidade, da influência norte-americana nos costumes sociais, das festas, dos carros e das mulheres formidáveis.

          O filme de Federico propõe reflexões quanto a função social do jornalismo e ao império midiático das celebridades. Com um fim pessimista, a intenção do diretor era retratar bem o ambiente marcado pela superficialidade e por pessoas que se deixam levar pela espetacularização da vida.

        Com uma vertente diferente, que possui apenas influências expressionistas, é possível encontrar Oskar Fisching, cineasta e pintor que nasceu na Alemanha em 1900. No verão de 1927, Fisching deixou Munique, levando uma câmera e filmes rumo a Berlin. Durante três semanas e meia, em uma aventura que resolveu viver, o cineasta passou por estradas secundárias, registrando imagens e pessoas dos locais por onde passou. Essas imagens deram origem a um documentário chamado a “Caminhada de Munique a Berlin” em um único quadro de exposições. Em três minutos o cineasta propôs mostrar o modo acelerado da vida moderna, o modo de exibição antecipou o modelo de velocidade break-neck.

      Em 2003, o cineasta irlandês Donal O’Ceilleachair, decidiu fazer uma adaptação contemporânea da produção de Fisching. Durante seu caminho em trens da Europa com uma câmara Super 8, Donal obteve 3.240 imagens de quadros individuais em 14 dias. A experiência em homenagem ao documentário “Caminhada de Munique a Berlin” formou o registro de cerca de 4 minutos com o nome “Com o vento e nuvem branca”.

        As duas produções possuem uma característica expressionista: filmaram um registro urbano e, com a velocidade das imagens, expressaram o movimento da vida contemporânea.

Apesar de o jornalismo em sim, não ter a objetividade de emocionar, os documentários em questão possuem um conteúdo jornalístico de forma expressionista. As obras fazem um retrato da vida real, mostrando a rapidez de do nosso cotidiano e da veracidade como as coisas acontecem, transportando isto para o cinema. Acesse o link para conferir a obra: http://vimeo.com/21743914